스튜디오 지브이

스튜디오 지브리는 장편 극장용 애니메이션 제작을 주된 활동으로 삼고 있으며, 이는 스튜디오의 정체성과 명성을 확립하는 핵심이다. 1986년 첫 작품인 《천공의 성 라퓨타》를 시작으로, 미야자키 하야오와 다카하타 이사오 감독이 번갈아 가며 작품을 연출해 왔다. 이들의 작품은 환상과 모험을 다루는 미야자키의 세계관과, 현실적이고 인간적인 이야기를 추구하는 다카하타의 접근 방식이라는 두 개의 큰 축을 형성하며, 일본 애니메이션의 역사에 지울 수 없는 족적을 남겼다.

주요 작품으로는 《이웃집 토토로》(1988), 《마녀 배달부 키키》(1989), 《붉은 돼지》(1992), 《원령공주》(1997), 《센과 치히로의 행방불명》(2001), 《하울의 움직이는 성》(2004), 《벼랑 위의 포뇨》(2008) 등이 있다. 다카하타 이사오 감독의 《불의 나라》(1988), 《폼포코 너구리 대작전》(1994), 《이웃의 야마다군》(1999) 또한 스튜디오 지브리의 중요한 작품 목록을 구성한다. 2001년 개봉한 《센과 치히로의 행방불명》은 베를린 국제 영화제에서 금곰상을 수상했으며, 아카데미 장편 애니메이션 작품상을 수상하는 등 국제적으로 큰 성공을 거두었다.

미야자키 하야오의 《바람이 분다》(2013) 이후, 미야자키와 다카하타는 장편 연출에서 은퇴를 선언했으나, 스튜디오는 새로운 세대의 감독들을 통해 제작을 이어가고 있다. 2014년에는 미야자키 고로가 감독한 《추억의 마니》가, 2021년에는 미야자키 하야오의 아들인 미야자키 고로가 감독한 《에테르고의 언덕》이 개봉했다. 특히 2023년에는 미야자키 하야오가 연출에서 복귀하여 완성한 《소년과 왜가리》가 공개되어 큰 화제를 모았다. 스튜디오 지브리의 장편 애니메이션은 높은 완성도의 수공업적 애니메이션 기법, 풍부한 상상력, 그리고 인간과 자연, 성장에 대한 깊이 있는 주제 의식으로 전 세계적으로 사랑받고 있다.

스튜디오 지브리는 장편 애니메이션뿐만 아니라 다양한 단편 애니메이션도 제작해왔다. 이 단편들은 주로 미술관이나 특별 전시회, 혹은 특정 프로젝트를 위해 제작된 경우가 많다. 대표적인 예로는 미토코몬의 이미지 필름으로 제작된 <구름 속 산책>(1995년)이나, 지브리 미술관에서 상영하기 위해 만든 <메이와 고양이버스>(2002년) 등이 있다.

이러한 단편 작품들은 장편에 비해 실험적인 기법과 스토리를 시도할 수 있는 장이 되었다. 특히 지브리 미술관에서만 상영되는 극장용 단편들은 디지털 애니메이션 기법을 적극 도입하거나, 독특한 화풍을 탐구하는 등 스튜디오의 창의적 연구 결과물로서의 성격을 띤다. <물고기 왕>(2005년)과 <제비와 매미>(2006년) 같은 작품이 그 예시이다.

단편 애니메이션 제작은 신인 스태프의 육성과 기량 연마의 장으로도 활용된다. 미야자키 하야오나 다카하타 이사오와 같은 거장들의 지도 아래, 젊은 애니메이터들이 단편 프로젝트를 통해 경험을 쌓고 독자적인 연출력을 키워나가는 과정이 중요하게 여겨졌다. 이는 스튜디오의 지속 가능한 인재 양성 시스템의 일환이었다.

또한, 단편은 스튜디오 지브리의 기술력과 예술성을 선보이는 창구 역할도 했다. 플레이스테이션 게임 <나의 이웃 야마다 군>의 오프닝 애니메이션을 제작하거나, NHK의 프로그램 타이틀을 만드는 등 다양한 분야와의 협업을 통해 단편 형식의 작품을 탄생시켰다. 이러한 활동은 지브리의 작품 세계를 더 많은 관객에게 알리는 데 기여했다.

스튜디오 지브리는 장편 극장 애니메이션 제작에 주력해 왔으나, 텔레비전 방송을 위한 시리즈 작품도 제작한 바 있다. 대표적인 TV 시리즈로는 2014년부터 2015년까지 방영된 《미래의 미라이》가 있으며, 이 작품은 미야자키 하야오가 기획과 각본을 맡았다. 이 외에도 NHK의 다큐멘터리 프로그램 《하야오 미야자키의 10년》이나 특별 편성 프로그램의 제작에 협력하기도 했다.

TV 시리즈 제작은 극장판에 비해 상대적으로 드문 활동이지만, 이를 통해 스튜디오는 새로운 스토리텔링 방식을 실험하거나 젊은 스태프들에게 기회를 제공하는 장으로 활용하기도 한다. 예를 들어, 《미래의 미라이》는 단편 애니메이션을 연속 방영하는 독특한 형식을 취했으며, 각 에피소드는 신진 감독들이 연출을 담당했다. 이는 스튜디오 지브리의 인재 육성과 창의적 도전의 일환으로 볼 수 있다.

스튜디오 지브리는 자체 제작 작품 외에도 다양한 애니메이션 프로젝트에 제작 협력으로 참여해왔다. 특히 창립 초기에는 다른 제작사의 작품에 애니메이션 제작을 도맡거나, 핵심 인력들이 개인 자격으로 참여하는 형태의 협업이 이루어졌다.

대표적인 제작 협력 사례로는 1987년에 개봉한 오! 나의 여신님 극장판이 있다. 이 작품은 아니메 인터내셔널이 제작을 주도했으며, 스튜디오 지브리는 애니메이션 제작을 담당했다. 또한 1991년에는 마루코는 아홉살의 극장판 애니메이션 제작에 참여하기도 했다.

이러한 협력 활동은 스튜디오 지브리의 독자적인 제작 라인을 구축하는 과정에서 중요한 경험이 되었다. 특히 미야자키 하야오와 다카하타 이사오가 감독으로서 본격적으로 활동하기 전, 다양한 작품을 통해 제작 역량과 네트워크를 쌓는 데 기여했다. 이후 자체 IP 개발에 집중하면서 외부 제작 협력은 상대적으로 줄어들었다.

스튜디오 지브리의 창립은 세 명의 핵심 인물, 즉 미야자키 하야오, 다카하타 이사오, 그리고 스즈키 도시오에 의해 이루어졌다. 미야자키 하야오는 감독, 각본, 원안, 그림 콘티 등 다방면에서 창작을 주도하며 지브리 작품 세계의 상당 부분을 구축한 창립자이자 최고의 작가이다. 다카하타 이사오는 미야자키와 함께 지브리를 설립한 또 다른 거장 감독으로, 미야자키와는 다른 리얼리즘과 섬세한 인간 드라마를 추구하는 작품들을 선보였다.

현재 스튜디오 지브리의 대표이사는 프로듀서 출신의 스즈키 도시오이다. 그는 창립 당시부터 제작 총괄과 경영을 담당하며 미야자키, 다카하타 두 감독의 작품 활동을 뒷받침하는 핵심 역할을 해왔다. 특히 영화 《천공의 성 라퓨타》의 제작을 계기로 본격적인 애니메이션 제작에 관여하게 되었으며, 이후 지브리의 모든 장편 작품의 프로듀싱을 맡았다.

이들 창립자 외에도, 오랜 기간 지브리의 작품에 깊이 관여해 온 핵심 스태프들이 있다. 작곡가 히사이시 조는 지브리 작품 대부분의 음악을 담당하며 독보적인 사운드 트랙을 창조해왔고, 미술 감독 오가사와라 가즈오는 《센과 치히로의 행방불명》을 비롯한 여러 작품에서 지브리 특유의 정교하고 아름다운 배경 미술을 책임졌다. 애니메이션 감독 고미야마 요시후미와 모치즈키 토모미 등은 지브리 내에서 성장하여 장편 작품의 감독을 맡는 등 차세대 크리에이터로 활약하고 있다.